...gespeeld én gezongen!

Een vernieuwende versie van Bachs meesterwerk, waarin zijn complexe polyfone schrijfwijze, lyriek en dramatiek wordt versterkt door de verschillende klankkleuren van zangers en instrumenten

Professioneel kamerkoor PA’dam voert deze deze geniale muziek uit in samenwerking met Accademia Amsterdam. Zij positioneren deze tegen de achtergrond van het ‘gewone leven’ van de componist Bach. Hiervoor worden brieven van Bach zelf, alsook anekdotes over de Goldbergvariaties gebruikt. De gekozen invalshoeken hierbij zijn: het onstaan van de Goldbergvariaties, Bachs gierigheid en opmerkingen over geld, Bachs sollicitatie in Leipzig, Bachs commentaar op uitvoeringen van de Goldbergvariaties door Glenn Gould en diverse rapporten die Bach opstelde over zijn eigen koorleden van de Thomaskantorij.

Uiteraard heeft PA’dam deze brieven en informatie op originele wijze aangepast, waarbij een vleugje humor niet geschuwd is.

De spreeksolist, J.S. Bach zelf, zal brieven over deze onderwerpen voorlezen tussen verschillende variaties. Hierbij wordt in hoge mate rekening gehouden met de muzikale structuur van de Goldbergvariaties.

Between ancient and modern

In the thirty years since the death of Carl Orff's 1982 - 2012

Piccolo Concerto is a program and an ensemble consisting of flute, oboe, trumpet, trombone, bassoon, harpsichord and percussion, specially created for and dedicated to Carl Orff and the harpsichord and its rediscovery in the early last century. The neo-classical music movement of the early twentieth century who joined Carl Orff, which is celebrating the thirtieth anniversary of the death in 2012, fostered the rediscovery of the ancient composers, music, the instrument: the harpsichord. And 'around this idea and the Kleine Konzert Lautensatzen nach dem aus 16 Jahrhundert of Orff that develops this particular program that is divided between ancient and modern. The dance in his musical forms from the minuet to the passacaglia, rigadoun etc is the common thread that unites musicians and instruments. The program rarely performed includes ancient dances transcribed specifically for the ensemble, performing compositions such as the Suite Francaise d'apres Claude Gervaise by F. Poulenc the Menuet Antique of M. Ravel and G. Ligeti Hungarian Passacaglia for harpsichord.

Piccolo concerto is composed of musicians from various chamber groups and from different musical experiences in collaboration with harpsichordist Alessandra Iovino.

Ensemble Piccolo Concerto
flute, oboe, trumpet, trombone, bassoon, harpsichord, percussion

For contacts and information:
Alessandra Iovino This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it
Leonardo Ramadori This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

Prima ripresa moderna del dramma per musica "La donna ancora è fedele"

Presentato da:

Universitá Degli Studi di Perugia (Dipartimento di lingue e letterature-Sezione di Musicologia)
Cappella Musicale Augusta (Ensemble musicale barocco, Italia)
Accademia Amsterdam (Ensemble musicale barocco, Olanda)

Bernardo Pasquini (Massa e Cozzile, 7 dicembre 1637 – Roma, 22 novembre 1710), è stato compositore, organista e clavicembalista.

Dopo i primi studi presso un dotto prete di Uzzano, si trasferì a Roma e divenne allievo di Antonio Cesti e di Loreto Vittori. Ancora giovane entrò al servizio del principe Borghese. Successivamente divenne organista di svariate chiese romane, tra le quali le basiliche di Santa Maria Maggiore e di Santa Maria in Ara Coeli. Fu in rapporto con la regina Cristina di Svezia, alla quale dedicò una sua opera, Dov'è amore è pietà, composta nel 1679. Clavicembalista, grande improvvisatore e insegnante ricercato, venne spesso ingaggiato da importanti famiglie nobiliari. Fra i suoi più noti discepoli si annoverano Tommaso Bernardo Gaffi, Francesco Gasparini e forse Domenico Scarlatti. Durante la seconda permanenza di Alessandro Scarlatti a Roma (tra il 1703 e 1708) collaborò in parecchie occasioni con lui e con Arcangelo Corelli per mettere in scena varie rappresentazioni collegate all'Accademia dell'Arcadia, della quale facevano parte tutti e tre e Pasquini con il nome di Protico Azoteo. Morì a Roma e fu sepoltò nella Basilica di San Lorenzo in Lucina. Sono stati pubblicati parecchi suoi lavori significativi per strumenti a tastiera, tra i quali toccate, suites e partite. Fu il primo compositore italiano a scrivere suites e fece conoscere in Italia questo genere musicale.

Die Kantaten von F. W. Zachow (1663-1712)

Die Stiftung Amstel Muziekproducties unterstützt ein Projekt, das von der Accademia Amsterdam angeregt wurde. Dieses Projekt umfasst Konzerte und Aufnahmen der wichtigsten erhaltenen Werke von Friedrich Wilhelm Zachow (Halle, 1663-1712) mit wissenschaftlich fundierter Dokumentierung. Die Sammlung, die zum Grossteil in deutschen Bibliotheken aufbewahrt wird, vermittelt ein ausgezeichnetes Bild der Entwicklung der Kantate zur Zeit des Hochbarocks.

Zachows frühe Kantaten erinnern stilistisch an den Stil Buxtehudes, während die späteren, aus reichlich instrumentierten Chore und Arias bestehenden Kantaten, im italienischen Stil gehalten sind. Außerdem sind die Werke kurzgefasst und ausdrucksvoll. Deswegen wirkt Zachows Musik zugänglich und abwechslungsreich. Zachow war für eine Zeit Lehrer Händels und hat seinen Schüler spürbar beeinflusst. Orgelliebhaber kennen die Choralbearbeitungen Zachows; viele Werke dieses Komponisten haben ihren festen Platz in Sammlungen von Orgelwerken gefunden und werden noch immer gespielt.