Activities Projects Zachow revived!
Zachow revived! PDF Print Email
Article Index
Zachow revived!
Concert tour
Concert Programmes
All Pages

The cantatas of F.W. Zachow (1663-1712)


Brushed the dust off of Zachow's church cantatas

Accademia Amsterdam

In 2009, Accademia Amsterdam started a project involving the remaining music of Handel's teacher in Halle, Friedrich Wilhelm Zachow (Halle, 1663-1712). The ensemble's artistic director, Onno Verschoor, decided to brush the dust off of Zachow's music. In collaboration with Professor Ludger Remy, an appraised expert on the field of German baroque music, this led to a series of concerts in the Netherlands and Germany in 2009 and 2010.

Accademia Amsterdam is the first baroque ensemble in the world that re-performed Zachow’s cantatas, by means of careful reconstruction of instrumentation and choice of instruments. Some of them were contemporary premiered. The ensemble produced a first CD, completely dedicated to Zachow’s cantatas, for the major part first recorded.

Positive feedback has made clear that this music has been unjustly forgotten. From experience, we can say that it appeals strongly to a contemporary audience. Collaboration between the Dutch expertise on historical performance practice (Gustav Leonhardt and Frans Bruggen's school) and the German/European heritage (Zachow's music and Ludger Remy's experience) combines the best of both worlds.

We work with specialist soloists of name, including Constanze Backes from Germany and talented young alumni from, among others, the "Royal Conservatory of the Hague". Because of the unmatched talent and prestige of the performers, quality of performances has been set at a high standard.

To preserve the quality and authenticity of the music, a special location was used for recording: the "Pelsterkerk" in Groningen. This church has an organ that is comparable to the instrument Zachow used in Halle, which makes it an ideal location. Unfortunately, the original organ in the "Marienkirche" was lost. Thus, Accademia Amsterdam has contributed to the conservation and reanimation of the beautiful and variating music of Handel's teacher. The media has also noticed our effort; parts of the CD are often played on international radio stations.

Support this project by purchasing the CD in the web shop. At, you can listen to tracks of the entire CD. Watch the promotion video at YouTube.

International collaboration, concerts and education

The first CD, which contains the world premiere of several cantatas, was well received and prompted invitations from the U.S.

In December 2012, Accademia Amsterdam, Constanze Backes and Ludger Remy will be performing concerts in great venues in New York in collaboration with the professional choir Khorikos, directed by Jesse Peckham. The tour will visit Urbana Champaign (Chicago), New York, Boston, and Washington with a total of five to six concerts.

Along with these performances, Dutch and German musicians will teach master classes to students of the Juilliard School of Music in New York, The University Laboratory High School, and University  of Illinois in Urbana-Champaign. The focus will be on the connection between Handel, his teacher, and the interpretation of baroque music. In Illinois, Accademia Amsterdam will be accompanying university choirs on Handel’s and Zachow's music with teachers Barbara Zachow and Dr. Alwes. The accompaniment of choirs is another way to exhibit the expertise of Accademia Amsterdam.

National Collaboration, concerts, education and documentation

In the Netherlands, Accademia Amsterdam will be collaborating with the new Nederlandse Bach Academie (Dutch Bach Academy - NBA)  in October 2012. This will be the NBA's first project: “Pupils and Masters”. We chose this collaboration because the NBA's goals correspond perfectly with those of Accademia Amsterdam: making early music accessible for a broad audience and finding and stimulating new talent. 

After auditions, young and talented singers will join the experts of Accademia Amsterdam: Constanze Backes and Ludger Remy. The ambitious Dutch conductor and director of the NBA, Hoite Pruiksma, will be coaching the singers.

The "masters" will teach master classes, focussing on the interpretation of baroque music with special attention focused on music of Zachow's time. Following this, there will be concerts in Dordrecht, The Hague and North of the Netherlands, home of the NBA. 

Another goal is to bring out a new selection of Zachow’s never recorded cantatas in order to reveal their "new" and beautiful harmonies. It has become clear that many people are looking forward to these recordings.  New CDs in the series will gain us more publicity and enlarge our audience. 

And interestingly enough, 2012 is Zachow's memorial year. There will be more information about this shortly.

Finance and fundraising

Recordings Zachow

The U.S. tour will mainly be covered by ticket sales. However, we are looking for additional funding to cover part of the cost of traveling and lodging. We also want to limit the risks. To accomplish this, we turn to funds that stimulate international collaboration and the export of Dutch expertise on this field. 

For the documentation in combination with the tour, we use a revolutionary way of fundraising: crowd funding. This is a relatively unknown phenomenon in the Netherlands, especially in the world of classical music. However, crowd funding is a recognized way of fundraising in the U.S. 

We expect to be able to cover a substantial part of costs by doing this. 

For the educational part in collaboration with NBA, we turn to regional and national funds. Because the NBA is an organization in the North of Holland, funds in the North will also be approached. The value of the educational part is obvious: young singers that focus on the interpretation of baroque music will receive coaching by a "master", and also get experience in recording CDs. 

The ‘’Stichting Amstel Muziekproducties" supports this project and is responsible for funding requests as a non-profit organization.

To bring this project to life, we collaborate with the Amstel Impresariaat and Opus Event Management and Trade. The U.S. tour will be organized by management organization DJ Greene.

Calendar 2012

bullet_zwPreperations: 2011
bullet_zw1st phase: 25 September till 8 October 2012 - master classes, concerts
bullet_zw2nd phase: 2013 - U.S. tour; New York City, Champaign-Urbana (Illinois)

Become supporter of Accademia Amsterdam!

 You can instantly and securely donate any amount via PayPal or credit card by clicking on this button.

Order the CD

You can order the Zachow CD through the web shop. This helps to make the continuation of the project possible.

At, you can listen to tracks of the entire CD. Listen to and watch some excerpts below:


Meine Seel: erhebt den Herren, Coro (audio)

No Flash Player detected

Meine Seel: erhebt den Herren, Aria (audio)

No Flash Player detected

Meine Seel: erhebt den Herren, Sonata (video) Zachow - Meine seel' erlebt den Herren, Sonata (video)
Meine Seel: erhebt den Herren, Aria (video)
Herr, wenn ich nur dich habe, Aria (video) Zachow - Herr, wenn ich nur dich habe, Aria (video)
Lobe den Herrn, meine Seele, Sonata (video) Zachow - Lobe den Herrn, meine Seele, Sonata (video)

Project background

This project is part of a larger project, extending over several years, which combines concerts with scientifically founded documentation on CD concerning the most important compositions still remaining by Friedrich Wilhelm Zachow (1663-1712).

The collection, mainly in German and Belgian libraries, allows a beautiful view of the development of the cantata in the high baroque period. Zachow’s earlier cantatas are reminiscent of Buxtehude’s style, while the later ones contain richly orchestrated choruses and arias in the Italian style. Besides, the works are compact and expressive. This makes Zachow’s music accessible and varied for the listener. Zachow, who was Handel’s teacher, had an undeniable influence on his pupil. Lovers of organ music know Zachow’s chorale arrangements; much of this music has been included in collections of organ works and is still being played.

Accademia Amsterdam aims to perform all the cantatas extant in manuscript, and to document them in a coherent collection grouped around the feast days of the Ecclesiastical year. A first result may be sampled on the CD of Christmas cantatas which appeared in 2010. The production as a whole will consist of an (inter)national concert series plus documentation on up to six CDs, reaching a peak of activity in 2012, the anniversary of Zachow’s death. Many cantatas will have their world premiere.

An important Dutch ‘export product’ is the expert knowledge of historical music performance. Pioneers Frans Brüggen and Gustav Leonhardt achieved world fame. The new generation of baroque musicians (among them Accademia Amsterdam) is successfully exploring new ways to perform the music from the 17th and 18th Centuries. An example is the collaboration with Prof. Ludger Rémy of the Musikhochschule Dresden. The performances of these cantatas are the result of research done or commissioned by the ensemble, not shying away from adventure, rather than a blind steering by the status quo.

The project aims for an optimal artistical and musicological quality. For this reason we work only with professional (choir) singers and musicians. This quality is guaranteed by famous ensembles and singers. Prof. Ludger Rémy has made an important name in the field of musicological research and the publication of historical music manuscripts. He is an internationally renowned performer and much asked for his inspiring direction of specialised musicians.

We are convinced that this project will appeal to audiences in the Netherlands, Belgium and Germany, not to mention the rest of Europe, The U.S.A. and Japan, and will contribute to the reputation of the Netherlands in this field.

Another Dutch speciality is its treasure of historical organs comparable to the ones Zachow used. We aim to use organs which are still in their original state, unlike the remaining organs used by Zachow. This will help consolidate Dutch reputation in the field of historical organs and organ restauration. It is one of the reasons this project was started in the northern Netherlands.

Even though the project does not target the larger public, we hope to appeal to a broad audience, such as the older music lover and those with an interest in historical organs and religious music.

Performers and artistic direction

Ludger Remy

Prof. Ludger Rémy, teacher at the Musikhochschule Dresden, is responsible for the artistic supervision. He is an internationally renowned interpreter of baroque music and a major soloist on the harpsichord and fortepiano. Amongst other duties he is a jury member of the Flanders festival. 

The instrumental ensemble is formed by Accademia Amsterdam, leader Onno Verschoor who also co-ordinates the project. This specialized group has played many projects, amongst others a concert series of French baroque Christmas music in collaboration with Capella Frisiae conducted by Hoite Pruiksma and Adriàn van der Spoel.

Vocal soloists are renowned and specialized singers such as the soprano Constanze Backes.

The vocal ensemble earlier consisted of singers from Capella Frisiae. This time around we are working with the Nederlandse Bach Academie. Talented young singers will audition especially for this project. They are advanced conservatory students or singers of comparable level. They will be coached by the artistic leader of the NBA, Hoite Pruiksma, in singing the ‘ripieni’. The soloists will be coaching them for stylistic and voice-technical aspects. Some of these singers will also take on solo parts. In the U.S. we will co-operate with the proffessional choir Khorikos from New York.

Important in this project is the educational aspect: choir singers are given a chance to build repertoire and gain practical experience internationally. Choir singing is decreasingly offered at the conservatories, whereas most graduated singers will find it the only way to develop professionally, chances to earn a living as a soloist being sparse. Most professional singers work either as teachers or in (professional) choirs.

Zachow and the cantatas

Friedrich Wilhelm Zachow (Leipzig, 1663 – Halle, 1712) was important as Handel’s teacher in Halle, and worked in the local Mariakirche. Chronologically he should be placed between Schütz and Bach. He introduced many innovations in the (church) cantata, despite the fact that he only worked in the one town. His relatively small oeuvre shows the development of the baroque cantata. His earlier cantatas, for instance, still show all the signs of the so-called ‘chorale cantata’, a continuous work in polyphonous madrigal form, each couplet of a chorale with its own variation. In the course of his career he added modern stylistic devices such as Italian da capo-arias, separate choirs with instrumental ‘concerti’, in which the (newly introduced) instruments would often play a highly virtuosic ‘concertante’ role. His influence on Handel’s early works  is undeniable, for instance some of Handel’s melodies can be retraced to Zachow cantata fragments.

In the Marienkirche the organ and the ‘old’ instruments were tuned in the high ‘Chorton’, but the newly adopted French (wind) instruments were in the low ‘Kammerton’. As a result many of the cantatas are in two different tonalities. This is why much of his music has not yet been recorded or even published. The performance demands an unusual combination of instruments. Some examples are the French hautbois next to the ‘ancient’ dulcian and hunting horn (which was being introduced into art music at that period).

Much of Zachows music has been lost; what remains are some thirty church cantatas and choir works, an instrumental trio and a great number of works for organ solo, amongst them chorale fantasias. He probably wrote many more cantatas and organ works during his tenure as organist and ‘chorus musicus’; contemporary sources mention at least seventy cantatas and several masses.

Recommending committee

bullet_zwMax van Egmond (singer, expert and ‘éminence grise’ in the field of historical performance practice)
bullet_zwMarcel Bijlo (musicologist; free-lance music journalist; maker of radio programmes)
bullet_zwKrijn Koetsveld (conductor, founder of the Van Wassenaer Competition, formerly of the conservatories of Utrecht and Enschede)
bullet_zwMevr. dr. Uta Wald (musicologist at Leipzig University, worked on Zachow’s cantatas, presently working on the project ‘Felix Mendelssohn Bartholdy Briefausgabe’)


bullet_zwAccademia Amsterdam 

Onno Verschoor (artistiek- en productieleider)
Amstel Impresariaat
Amsteldijk Noord t/o 168A
1183 TK Amstelveen
The Netherlands 

Telefoon: +31 20 4560973
Mobiel: +31 6 24254791
Fax: +31 842 203855
E-mail:  This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

bullet_zwStichting Amstel Muziekproducties

Niek Idema (board member)

Obrechtstraat 122
2517 CC Den Haag
The Netherlands
Telefoon: +31 70 3468005 / +31 6 36182876
E-mail:  This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it  /  This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it

bullet_zwProducent Quintone:


bullet_zwLudger Remy, directie, maestro al cembalo

Bladerend in de discografie van deze musicus voelt men zich een ontdekkingsreiziger: componisten zoals Stölzel, Schuster, Seckendorff, zeldzaamheden uit Thüringen tot West-Falen, maar ook vooraanstaand repertoire van Bach, Telemann, Händel en zelfs Schubert zijn er te vinden. Ludger Remy, voor wie historisch onderzoek op eerst plaats komt, is even benieuwd als bekwaam. Hij is één van de weinige musici die theorie en praktijk op verbluffende manier weten te verbinden, en als drijvende kracht achter de herontdekking en heropvoering van oude muziek belangrijke cd-prijzen in de wacht heeft gesleept”.

Aldus Volker Hagedorn tijdens de 17e Niedersächsischen Musiktagen 2003.

Naast historisch bronnenonderzoek specialiseert Ludger Remy zich in de literatuur van de 17e en 18e eeuw en in muziek uit de Verlichting, van vooral Carl Philipp Emanuel Bach. Voor de opnamen van de werken van Bachs zoon stichtte hij het orkest “Les Amis de Philippe”.

Verder houdt hij zich bezig met kamermuziek en liedrepertoire tot aan de romantiek. Theorie verbinden met de praktijk: deze aansporing van de 18e-eeuwse muziektheoreticus en musicus Mattheson neemt de klavecinist Ludger Remy zeer serieus.

Hij werd geboren in Kalkar en studeerde klavecimbel in Freiburg (Breisgau), waarna hij zijn studie afrondde bij Kenneth Gilbert in Parijs. Op dit moment is hij docent oude muziek aan de hogeschool voor muziek “Carl Maria von Weber” in Dresden. Maakte talrijke opnamen als uitvoerend musicus en dirigent, en heeft een uitgebreide concertpraktijk in Europa en daarbuiten als klavecinist, hammerklavier-speler en dirigent. Hij moet internationaal worden beschouwd als één van de belangrijkste dirigenten die oudere Duitse muziek herontdekken en uitvoeren.

Ludger Remy was meerdere malen jurylid bij het clavecimbel- en hammerklavierconcours in het vooraanstaande Festival van Vlaanderen (1995 bis 2004). Hij won talrijke internationale cd-prijzen; waaronder (nominaties) voor de Cannes Classical Award in 1997 met “Les Amis de Philippe”, met Alta Ripa Hannover in 1998 en met de opname van Der Tod Jesu van Telemann in 2001. Voor de laatstgenoemde opname ontving hij eveneens de “Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2000”. Deze prijs won hij meerdere malen: met de Johannespassie van Georg Gebel d. J. (2003) en als klavecinist met Johann-Jacob Frobergers Straßburger Manuskript (2001). Zijn registratie van Demofoonte van Joseph Schuster won de “Gramophone Special Edition Awards 2003” en het Goldberg Magazine USA roemde zijn opnamen van de kamercantates van Stölzel als “One of the best of 2003…”

bullet_zwConstanze Backes, solosopraan, zangcoach

Constanze Backes studeerde zang aan de Folkwang-Hochschule in Essen. Privé volgde zij lessen bij Karin Mitzscherling in Dresden en Jessica Cash in Londen. Daar ontving zij in 1996 de vooraanstaande Lady-Nixon-prijs voor jonge zangers en trad toe tot het Monteverdi-Choir. Onder leiding van de dirigent van dit koor, Sir John Eliot Gardiner, zong zij in internationale operaproducties in o.m. Chatelet (Parijs), het Teatro Reggio (Parma), in het Concertgebouw (Amsterdam) en de Ludwigsburger Schlossfestspielen. Zij zong de rol van Barbarina (Figaro), Valletto (Poppea) en Papagena (Zauberflöte), welke ook opgenomen werd door Deutsche Grammophon. Andere operaproducties brachten haar in het Hebbel-Theater in Berlijn (Der Tempel des Janus van Keiser, Première), het Markgräfliche Opernhaus in Bayreuth (Larinda e Vanesio von Hasse mit der Berliner Lauttencompagney), de Ruhrtriennale 2003 (Purcells King Arthur), het Festspielhaus in Baden-Baden, het Festival in Feldkirch (Proserpina in Monteverdis "Orfeo") en de Schwetzinger Festspiele 2004 (scenische Madrigalen van Gesualdo en Monteverdi onder leiding van Thomas Hengelbrock).

In Engeland werkte Constanze ook met dirigenten zoals Paul McCreesh, Robert King, René Jacobs en Simon Standage.

In Duitsland richt zij zich daarnaast op de interpretatie van muziek uit Renaissance en Barok. Zo concerteerde zij in de Händel-Festspielen Göttingen in 1998 met Bachs Cantate "Jauchzet Gott in allen Landen", begeleid door haar echtgenoot, de baroktrompettist Robert Vanryne, onder leiding van Nicholas McGegan.

Als lid van Musica Fiata, het Gesualdo Consort Amsterdam, Alte Musik Dresden en andere ensembles, werkte Constanze mee aan talrijke CD-Produkties. Zij maakte opnamen met dirigenten als Ludger Remy, Thomas Hengelbrock en Eduardo Lopez Banzo.

Met haar eigen ensemble Chiaro di Luna brengt zij muzikaal-literaire soloprogramma’s zoals "How should I your true love know?", een programma met liederen op teksten van William Shakespeare en "Von Hexen und Nachtigallen", een avondvullend programma, dat het literaire en humanistische genie Friedrich von Spees (1591-1635) als thema heeft.

Sinds 2002 geeft Constanze Backes workshops in de Wilanow-zomeracademie in Warschau. In 2006 vonden concerten plaats in de gereconstrueerde 

bullet_zwOnno Verschoor, project- en artistieke leiding

Rehearsal Accademia Amsterdam

Onno Verschoor studeerde blokfluit bij Adriënne du Clou en hobo bij Koen van Slogteren aan het Stedelijk Conservatorium te Zwolle. In 1984 besloot hij barokhobo te gaan studeren, aanvankelijk bij Taka Kitazato. In 1989 studeerde hij af bij Ku Ebbinge aan het Koninklijk conservatorium in Den Haag. In datzelfde jaar behaalde hij tevens het diploma Uitvoerend Musicus blokfluit.

Momenteel is hij freelance werkzaam in Europese barokorkesten, waaronder Concerto d' Amsterdam, Telemannisches Collegium Michaelstein, L' Orfeo (Linz), Het Utrechts Barokconsort, Anima Aeterna (Brussel), The King’s Consort (Londen), Das Neue Orchester (Köln) en Accademia Barocca Willem Hermans (Roma).

Hij speelt in verschillende barokensembles die zich toeleggen op de kamermuziek tussen 1300 en 1850. Hij verleende medewerking aan radio, televisie en cd-opnamen (RAI Italië, Nederlandse omroepen, CPO, Mitteldeutsche en Westdeutsche Rundfunk, Tactus Milano).

Hij werkte met verschillende beroemde dirigenten en interpreten als Ludger Remy (Dresden), Ricardo Kanji (Den Haag), Christoph Spering (Köln), Jos van Immerseel (Brussel) en Robert King (Londen). In 2007 werkte hij in Italië mee als solist aan cd-opnamen van concerten van Telemann.

Onno Verschoor richtte in 1990 Accademia Amsterdam op. Met dit ensemble trad hij op bij festivals in Frankrijk en Italië en in concertseries in Nederland en Duitsland. In 1994 was hij medeorganisator van een project met het Opéra-ballet “l'Europe Galante” van André Campra. In 2002 nam hij met leden van Accademia Amsterdam een cd op met dansmuziek uit de 17e en 18e eeuw: A Choice Collection of Dances. Hij speelt in historisch blaasensemble Fiati Amsterdam en het Nederlands-Italiaanse gezelschap Il Transilvano. Met het laatstgenoemde gezelschap nam hij in 2007 een cd op met Nederlandse en Italiaanse kamermuziek uit de 18e-eeuw.

bullet_zwAccademia Amsterdam, instrumentaal ensemble

Accademia Amsterdam ontleent haar naam aan een van oorsprong Italiaanse instelling, die vooral in de 17e en de 18e eeuw floreerde. Men kwam bijeen om te musiceren en te discussiëren over uiteenlopende onderwerpen.

Accademia Amsterdam werkt in deze traditie: gezamenlijk werken de musici aan een duidelijke interpretatie waarin de zeggingskracht van de muziek zélf en het roeren van de luisteraar centraal staat. Dit bereiken zij door gebruik te maken van de “Sprekende Stijl” die haar oorsprong kent in de Retorica. Via deze Retorica gunt het ensemble de luisteraar een blik in de kleurrijke wereld van het ‘Affect’ dat tegenwoordig omschreven kan worden als de wereld van het gevoel.

Accademia Amsterdam werd in 1990 opgericht door hoboïst Onno Verschoor. Het gerenommeerde ensemble bestaat uit musici opgeleid in de traditie van de authentieke uitvoeringspraktijk. De leden spelen op oude instrumenten of moderne kopieën daarvan. Zij hebben een uitgebreide concertpraktijk en treden vaak op in de bekende Europese barokorkesten.

Het ensemble treedt regelmatig op in festivals, in binnen- en buitenland. Ook verleent Accademia Amsterdam medewerking aan cantate-uitvoeringen, opera's en oratoria. In 2002 nam het ensemble een succesvolle cd met Franse barokdansen op in samenwerking met de barokdansspecialiste Dorothée Wortelboer: “A Choice Collection of Dances”. Deze cd ontving lovende kritieken in de vakpers. In de zomer van 2003 speelde Accademia Amsterdam op een bijzondere locatie: aan boord van een binnenvaartschip. Het ensemble werkte mee aan de serie voorstellingen “Schipbreuk in Hoepelrok”, met Oriëntaalse en Franse barokdansen die onder meer te zien was in het Oerol Festival op Terschelling.

In 2003 en 2005 werkte Accademia Amsterdam samen met kamerkoor Capella Frisiae onder leiding van Hoite Pruiksma en Adriàn van der Spoel. Er werden kerstconcerten in Franse sfeer gegeven op unieke locaties in Friesland en Groningen.

In de zomer van 2006 was Accademia Amsterdam te gast in Festival Solomeo bij Perugia, Italië. Onder leiding van dirigent Fabio Ciofini werden onder andere Symfonie 40, het Requiem en de Mis in C van Mozart ten gehore gebracht.

bullet_zwNederlandse Bach Academie, vocaal ensemble

De Nederlandse Bach Academie is een initiatief van de bekende musicus en dirigent Hoite Pruiksma. De Academie richt zich op oude muziek, die ongeveer de periode van 1600 tot 1850 beslaat, waarbij de muziek van Johann Sebastian Bach centraal staat. Het wordt een vooruitstrevende opleiding. De Bach Academie wil een brug slaan tussen gespecialiseerde musici en conservatoriumstudenten.

Niet alleen vakstudenten en nieuw muzikaal talent krijgen een podium. De academie wil ook met name gevorderde amateurmusici de gelegenheid bieden zich verder te bekwamen. Via speciale projecten zoekt de academie verbindingen met het reguliere onderwijs. De academie moet uitgroeien tot een muzikaal centrum van belang voor de gemeente Súdwest Fryslân, de provincie, maar ook voor Nederland en – in de zomermaanden – eveneens voor deelnemers van buiten de landsgrenzen.

Hoite Pruiksma studeerde kerkorgel en koordirectie aan het conservatorium in Leeuwarden.

Hij vervolgde zijn studie aan het Amsterdams conservatorium voor koor- en orkestdirectie bij o.a. Joop van Zon. Hij was als docent koordirectie verbonden aan het conservatorium van Tilburg. Hoite dirigeerde verschillende Nederlandse gespecialiseerde koorformaties en was dirigent van het Leeuwarder kamerkoor. Hij werkte eveneens als repetitor bij het Noord Nederlands Concertkoor en het Groot Omroepkoor. In 1993 richtte hij het beroepskoor Capella Frisiae op en werd dirigent/artistiek leider van de NSKK (Noordelijke Stichting voor Koorzang & Koorscholing), een professionele organisatie waar Capella Frisiae en het Noordkoor onderdeel van uitmaken. In dit kader heeft hij verschillende koorproducties gedirigeerd, o.a. de jaarlijkse Passie concerten.

Hoite Pruiksma dirigeerde een veelheid aan koor- en orkestwerken waarbij de oorsprong van de composities bij de uitvoering steeds een belangrijk uitgangspunt voor hem is. Hij is een veelzijdig musicus en ook bekend als programmeur, initiator en dirigent van bijzondere muzikale gebeurtenissen en concerten.

Zo was hij betrokken bij openluchtvoorstellingen in het kader van Frysk Festival 2000 en 2008: "Orfeo Aqua", twaalf opera-voorstellingen van Gluck’s "Orfeo ed Eurydice", aan het Friese meer de Bombrekken onder regie van Jos Thie. Hoite Pruiksma componeerde verschillende werken zoals de eerste Jehannes Passy in de Friese taal waarvan de première in 1999 plaatsvond in Workum.

Concert Programmes

bullet_zw01-06 – De geestelijke cantates van Friedrich Wilhelm Zachow
Feestelijke cantates voor hoogtijdagen in het kerkelijk jaar van Händels leermeester

Als concertserie (binnen één festival over meerdere jaren verspreid) of enkel concert; 6 verschillende concertprogramma’s met alle cantates van Zachow tot het jaar 2012. Elk programma bevat een boeiende en afwisselende selectie, eventueel thematisch gerangschikt: “Pasen”; “Pinksteren”, “Kerst”, “Feestelijke cantates”.
4-5 soli, 4-10 ripieni, 8-12 instrumentalisten, (organist), maestro al cembalo/organo
duur: ca. 90' zonder pauze

De volgende programma’s kunnen als aanvulling of alternatief dien en kunnen ook bui-ten de genoemde periode worden aangeboden:

bullet_zw07 – Cantates met Corne de Chasse en Hautbois van Zachow

 De introductie van „moderne” Franse Blaasinstrumenten in de Kerkcantate
4 soli, 4-8 ripieni, ca.10 instrumentalisten, (organist), maestro al cembalo/organo
duur: ca. 90' zonder pauze

bullet_zw08 – Leermeester en Leerling: De invloed van Zachow op zijn leerling Händel
De vroege kerkmuziek van Händel naast Zachow’s Cantates

• Zachow: Cantates (met harp)
• Händel: „Laudate Pueri Dominum”, Chandos Anthem
• Händel: Concerto voor harp uit Alexander’s Feast
4 soli, 4-8 ripieni, ca.10 instrumentalisten, (organist), maestro al cembalo/organo
duur: ca. 90' zonder pauze

bullet_zw09 – Instrumentale muziek van Zachow en Händel

A – Blaasmuziek met met Corne de Chasse en Hautbois

Fiati Amsterdam: 6 musici
• Zachow: Trio voor hobo, fagot en continuo
• Händel: Reconstructie van de “Water Music” en Triosonate voor 2 hobo’s en continuo
• Händel & Zachow: klaviermuziek (orgel- / clavecimbelsolo)

B – Kamermuziek

Accademia Amsterdam: 5 musici, clavecimbel
• Zachow: Trio voor hobo, fagot en continuo
• Händel: Triosonates, Sonates voor hobo/viool, Concerto voor blokfluit, viool en continuo
• Zachow: klaviermuziek (orgel- / clavecimbelsolo)

C – Koraalbewerkingen en klaviermuziek van Zachow en Händel

Ludger Rémy: 1 musicus (orgel/clavecimbel)

Upcoming Events

No events


Open subscription form

Choose your background:
Concert organizers

Please enter the following characters into the textbox.


Letters not clear?
Click to renew characters.

  • blogger
  • Del.ici.ous
  • DiggIt
  • Facebook
  • Google Bookmarks
  • linkedin
  • MySpace
  • Twitter
  • Yahoo