...gespeeld én gezongen!

Een vernieuwende versie van Bachs meesterwerk, waarin zijn complexe polyfone schrijfwijze, lyriek en dramatiek wordt versterkt door de verschillende klankkleuren van zangers en instrumenten

Professioneel kamerkoor PA’dam voert deze deze geniale muziek uit in samenwerking met Accademia Amsterdam. Zij positioneren deze tegen de achtergrond van het ‘gewone leven’ van de componist Bach. Hiervoor worden brieven van Bach zelf, alsook anekdotes over de Goldbergvariaties gebruikt. De gekozen invalshoeken hierbij zijn: het onstaan van de Goldbergvariaties, Bachs gierigheid en opmerkingen over geld, Bachs sollicitatie in Leipzig, Bachs commentaar op uitvoeringen van de Goldbergvariaties door Glenn Gould en diverse rapporten die Bach opstelde over zijn eigen koorleden van de Thomaskantorij.

Uiteraard heeft PA’dam deze brieven en informatie op originele wijze aangepast, waarbij een vleugje humor niet geschuwd is.

De spreeksolist, J.S. Bach zelf, zal brieven over deze onderwerpen voorlezen tussen verschillende variaties. Hierbij wordt in hoge mate rekening gehouden met de muzikale structuur van de Goldbergvariaties.

The cantatas of F.W. Zachow (1663-1712)

Brushed the dust off of Zachow's church cantatas

In 2009, Accademia Amsterdam started a project involving the remaining music of Handel's teacher in Halle, Friedrich Wilhelm Zachow (Halle, 1663-1712). The ensemble's artistic director, Onno Verschoor, decided to brush the dust off of Zachow's music. In collaboration with Professor Ludger Remy, an appraised expert on the field of German baroque music, this led to a series of concerts in the Netherlands and Germany in 2009 and 2010.

Accademia Amsterdam is the first baroque ensemble in the world that re-performed Zachow’s cantatas, by means of careful reconstruction of instrumentation and choice of instruments. Some of them were contemporary premiered. The ensemble produced a first CD, completely dedicated to Zachow’s cantatas, for the major part first recorded.

Positive feedback has made clear that this music has been unjustly forgotten. From experience, we can say that it appeals strongly to a contemporary audience. Collaboration between the Dutch expertise on historical performance practice (Gustav Leonhardt and Frans Bruggen's school) and the German/European heritage (Zachow's music and Ludger Remy's experience) combines the best of both worlds.

We work with specialist soloists of name, including Constanze Backes from Germany and talented young alumni from, among others, the "Royal Conservatory of the Hague". Because of the unmatched talent and prestige of the performers, quality of performances has been set at a high standard.

To preserve the quality and authenticity of the music, a special location was used for recording: the "Pelsterkerk" in Groningen. This church has an organ that is comparable to the instrument Zachow used in Halle, which makes it an ideal location. Unfortunately, the original organ in the "Marienkirche" was lost. Thus, Accademia Amsterdam has contributed to the conservation and reanimation of the beautiful and variating music of Handel's teacher. The media has also noticed our effort; parts of the CD are often played on international radio stations.

Support this project by purchasing the CD in the web shop. At Last.fm, you can listen to tracks of the entire CD. Watch the promotion video at YouTube.

Fra antico e moderno

Nel trentennale dalla morte di Carl Orff 1982 – 2012

Piccolo Concerto è un programma ed un ensemble composto da flauto, oboe, tromba, trombone, fagotto, clavicembalo e percussioni, appositamente creato e dedicato a Carl Orff e al clavicembalo e alla sua riscoperta agli inizi del secolo scorso. Il neoclassicismo movimento musicale dei primi del Novecento a cui aderì Carl Orff, di cui si celebra nel 2012 il trentennale dalla morte, favorì la riscoperta dell’antico dai compositori, alla musica, allo strumento: il clavicembalo. E’ intorno a questa idea e al Kleines Konzert nach Lautensatzen aus dem 16 Jahrhundert di Orff che si sviluppa questo particolare programma diviso tra antico e moderno. La danza nelle sue forme musicali dal minuetto alla passacaglia al rigadoun etc è il filo conduttore che riunisce strumenti e musicisti. Il programma di rara esecuzione prevede oltre brani di danze antiche ritrascritte appositamente per l’ensemble, l’esecuzione di composizioni come la Suite francaise d’apres Claude Gervaise di F.Poulenc il Menuet Antique di M. Ravel e passacaglia ungherese di G.Ligeti per clavicembalo.

Piccolo concerto è formato da strumentisti provenienti da diverse formazioni cameristiche e da diverse esperienze musicali in collaborazione con la clavicembalista Alessandra Iovino.  

Ensemble Piccolo Concerto
flauto, oboe, tromba, trombone, fagotto, clavicembalo, percussioni 

Per contatti e info:
Alessandra Iovino Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.
Leonardo Ramadori Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Prima ripresa moderna del dramma per musica "La donna ancora è fedele"

Presentato da:

Universitá Degli Studi di Perugia (Dipartimento di lingue e letterature-Sezione di Musicologia)
Cappella Musicale Augusta (Ensemble musicale barocco, Italia)
Accademia Amsterdam (Ensemble musicale barocco, Olanda)

Bernardo Pasquini (Massa e Cozzile, 7 dicembre 1637 – Roma, 22 novembre 1710), è stato compositore, organista e clavicembalista.

Dopo i primi studi presso un dotto prete di Uzzano, si trasferì a Roma e divenne allievo di Antonio Cesti e di Loreto Vittori. Ancora giovane entrò al servizio del principe Borghese. Successivamente divenne organista di svariate chiese romane, tra le quali le basiliche di Santa Maria Maggiore e di Santa Maria in Ara Coeli. Fu in rapporto con la regina Cristina di Svezia, alla quale dedicò una sua opera, Dov'è amore è pietà, composta nel 1679. Clavicembalista, grande improvvisatore e insegnante ricercato, venne spesso ingaggiato da importanti famiglie nobiliari. Fra i suoi più noti discepoli si annoverano Tommaso Bernardo Gaffi, Francesco Gasparini e forse Domenico Scarlatti. Durante la seconda permanenza di Alessandro Scarlatti a Roma (tra il 1703 e 1708) collaborò in parecchie occasioni con lui e con Arcangelo Corelli per mettere in scena varie rappresentazioni collegate all'Accademia dell'Arcadia, della quale facevano parte tutti e tre e Pasquini con il nome di Protico Azoteo. Morì a Roma e fu sepoltò nella Basilica di San Lorenzo in Lucina. Sono stati pubblicati parecchi suoi lavori significativi per strumenti a tastiera, tra i quali toccate, suites e partite. Fu il primo compositore italiano a scrivere suites e fece conoscere in Italia questo genere musicale.